Pierre Chareyron Sculpteur
Pierre nous propose un travail de découpe et d'assemblage.

L'art de Pierre et une curiosité de la libre expression.

Né en 1970 à Grenoble

Marié et père de deux enfants 

Études universitaires Histoire / Histoire de l’Art

Au départ autodidacte en soudure parallèlement à une carrière de cadre logistique, j’ai très vite développé une passion pour le travail et la transformation de l’acier.

J’ai commencé à produire des sculptures en métal en association d’autres matériaux ( Os d’animaux - matières minérales..)

- années 2000. Premières sculptures. Acier / bois

- années 2010. Sculptures Acier. Matériaux de récupération. 

Oiseaux - chimères 

Commandes clients ( oiseaux - structures extérieures)

Expositions régionales - salons

- 2020 obtention d’un CAP soudure afin de pouvoir pousser plus loin mon travail sur les métaux.

- 2021 abandon de La sculpture pour la réalisation de Tableaux /   Bas reliefs

Association du métal, du béton, du plâtre et de la peinture ( Acrylique - Huile)

Réalisation de séries thématiques:

    Série Océans 

    Série Horizons

    Série Mémoires industrielles etc etc

Utilisation de matériaux industriels ( lames de scie, découpe de chutes de profilés acier, aluminium..

Exposition Art et Passion 38 - 2022-2023-2024

Exposition à St Didier au Mont d’or ( sept 2024)

Exposition Corbelin Art Oct 2024

Exposition CreaKF -74 Rumilly 2024-2025

Mirabelle Rousset Charensol Sculpteur

Bien que la manière de travailler dans la création soit multiple, la notion de volume fut très vite une priorité créative, associée à l’amour de l’objet. Je m’oriente donc versl’École des Beaux Arts de St Etienne En section design.
Je travaille d’abord pendant 9 ans dans une agence lyonnaise de design stratégique, chargée de projets globaux, du graphisme jusqu’à l’architecture d’intérieure. Délaissant ce milieu de la communication, je choisis alors une voie plus artistique : découvrir le plaisir de l’acier en le travaillant avec découpes, entailles et fragilité.

Montrer que cette matière peut renvoyer à des sensations de légèreté, de souplesse et de féminité.

La nature comme principale source d’inspiration, le métal comme matière de prédilection.

Une vocation qui s’est affirmée dans le temps et concrétisée professionnellement. De cette passion, j’ai fait mon quotidien en faisant naître des créations inspirées de réflexion sur ce qui m’entoure, sur les émotions qui me parcourent.

La nature demeure ma source d’inspiration principale. Elle en est le point de départ avec l’utilisation de prélèvement réalisé lors de promenade qui ensuite deviennent sculpture en mon atelier ou alors elle est l’origine des traCés de mes découpes.

Comment l’environnement et son univers graphique peut influencer la démarche de création et prendre part à l’œuvre ?
Comment de cette feuille d’acier peuvent émerger les volumes, des volumes spécifiques pour rendre l’objet représentatif ?
Je suis aujourd’hui une quadra épanouie, mariée, maman de trois enfants qui partage son cœur entre Dombes et Beaujolais. Je vous propose des créations uniques ou sur commande, mobiliers particuliers ou autres projets ainsi que des tableaux en
volume et des sculptures.
Quoiqu’il en soit, je laisse libre cours à mes idées, avec ou sans contraintes ».

Cécilia Pelissier Aquaréliste

Artiste engagée, Cécilia se consacre à la sensibilisation pour la conservation des espèces animales en danger critique d’extinction.
En effet, soucieuse du bien-être animal et avec un désir grandissant d’aider, elle a à cœur d’être actrice dans la sauvegarde des espèces. A travers ses œuvres, elle s’engage à éveiller les consciences sur le sort des animaux classés en danger critique d’extinction. Utilisant l’aquarelle blanche sur papier noir, Cécilia crée des contrastes saisissants qui captent l’essence et la vulnérabilité de ces créatures. L’aquarelle est venue à elle de manière naturelle dès son premier
essai, en effet Cécilia a trouvé la magie à travers ce médium. La magie du flou, du dégradé mais aussi la précision, et ce dernier bouleverse les règles de l’aquarelle. Son expérience en tant que comptable et esthéticienne a affiné son œil pour les détails et la beauté, des qualités qu’elle transpose dans chaque coup de pinceau. En choisissant de représenter des animaux plutôt que des plantes, Cécilia cherche à établir un lien viscéral avec le spectateur, pour qu’il ressente l’urgence de la cause qu’elle défend.
A travers ses aquarelles, elle souhaite non seulement émerveiller mais aussi apporter de la pédagogie, en illustrant la fragilité de la vie et la force de la nature dans la lutte contre l’extinction.
Cécilia PELISSIER a également marqué les esprits par sa présence active dans diverses expositions et concours. Ses œuvres ont été
exposées dans différents lieux où elle a pu rencontrer un public sensible à son message, et parmi eux se trouvaient également des
professionnels. Les rencontres avec un public conscient et des professionnels visionnaires ont ouvert la voie à des projets futurs
prometteurs.
Animée par une volonté inébranlable de faire une différence, Cécilia aspire à intensifier sa production d’aquarelles, avec l’espoir d’amplifier son impact sur la sensibilisation à la conservation de la faune. Elle envisage une croissance tant théorique qu’artistique, afin de maximiser son influence et de réaliser pleinement son objectif initial : être actrice dans la sauvegarde des espèces.
Cécilia ne se contente pas de peindre, elle œuvre pour un avenir où la faune continue de prospérer, libre de la menace d’extinction.

Nady Diana Sculpteur

Artiste indépendante dont l'atelier boutique se situe à Levigny (Charnay les macon) depuis 2018, suite à une reconvertion professionnel; « Un rêve de petite fille »

Créations de sculptures sur argile, entre des lignes symétriques ou destructurées.

Sur un ton féminin et élégant, fan des femmes des années 30 ou la prestance, la beauté ainsi que la farce; passionné de Gaudi, camille Claudel, Callas, Piaf et bien d'autres ....

Racontant à ma façon, certaines rencontres, quelques histoires humaines attachantes et passionnantes. Des combats marquants pour les femmes comme l'andrométriose, le cancer du sein et de l'utérus, ainsi que la violence verbale et morale .

Tout cela transformé par une structure non délicate, écorchée; une réalité humaine mais aussi transformé par l'imaginaire, laissant place au rêve. Un dernier thème qui me tient à cœur, la vigne qui se conjugue souvent autour de mes pieces; elle s'accompagne sur certains de mes bustes, clin d'œil à notre belle région ou l'on peut s'émerveiller.

« Une femme est belle quand elle ose être qui elle est. Quand elle ose danser sa vie et quand elle ose dire ses ressentis. Elle révèle alors sa sensualité naturelle. En étant simplement elle-même, parfaite dans sa parfaite imperfection »

Sans vos regards bienveillants qui entourent mes pieces,

Sans votre infinie bonté

Simple artiste et femme que je suis

Je vous suis et serais toujours reconnaissante

De prendre le temps de poser vos regards et

vos sourires

Bien à vous

​

Karine Bernardoux Photographe
Karine Bernardoux, photographe nature : Depuis toujours passionnée d’art et de littérature, elle est fascinée par la beauté du monde naturel. Son
attachement profond à la nature se reflète dans chacune de ses photographies.
Elle a choisi d’utiliser l’outil photographique car elle aime saisir et immortaliser des tranches de vie ou des instants éphémères qui évoquent à la fois la poésie et la fragilité de notre environnement.
Amoureuse des insectes et du petit monde, elle aime simplement observer ces petites créatures souvent oubliées.
Son approche photographique allie technique et sensibilité artistique. Elle cherche à capturer la poésie des paysages et la magie des détails, révélant ainsi la beauté cachée du monde. Formée auprès de photographes professionnels et spécialistes de la biodiversité, elle a ainsi pu développer ses connaissances techniques et son approche artistique. Fort de ses expériences elle a créé sa marque : Exposition Naturelle.
En 2023, elle est récompensée pour l’ensemble de son œuvre par la médaille de vermeil décernée par l’académie Arts-Sciences-Lettres de Paris.
Aujourd’hui son travail se concentre principalement sur la photographie de la faune et des paysages d'Afrique, en particulier au Botswana, où les teintes chaudes du soleil couchant illuminent la savane et révèlent des nuances de couleurs captivantes dans une Collection Prestige.
À travers ses photographies, elle souhaite éveiller les consciences sur la beauté de la nature et l'importance de sa préservation. Chaque image est une invitation à s'émerveiller et à respecter notre planète pour une photographie engagée.

 

Chystele Ferron Artiste Peintre
Chrystèle Ferron dite Nasca est une artiste autodidacte constamment à la recherche de nouvelles techniques et supports. Elle peint depuis 1998
Elle adapte sa démarche créative à l’évolution des êtres, à l’actualité, autour de ses voyages, à la nature. Elle observe, écoute Elle organise l’ensemble de sa création autour de la déclinaison de différents thèmes et séries « Ce qui lui porte à cœur » celui du moment c’est « Le pouvoir de la liberté » Une pensée pour toute la jeunesse iranienne, en particulier les femmes, pour tout ce qu’ils subissent Elle aime travailler particulièrement sur des grands formats car ils permettent une grande liberté de mouvements L’artiste joue avec les formes en utilisant pinceaux, couteaux, mains
Elle utilise des illustrations, des affiches, papier de soie, l’acrylique, feuille d’or, l’encre, tout ce qui l’inspire. Elle aime ensuite utiliser des couleurs fortes qui donnent ce contraste entre force et douceur. Elle voit une évolution significative d’une année sur l’autre Elle aime surprendre ses collectionneurs, elle ne s’ennuie jamais Vous pouvez découvrir ces œuvres à son Atelier en plein centre de Vitré, au 18 Bis rue de la
Borderie, dans l’ancienne caisse d’épargne qui date de 1900, classé monument remarquable par les BDF Elle poste régulièrement ces nouvelles œuvres.

Luc Marie Sculpteur